HARMONIA DEL PARNÀS

¡AH DE LA FIESTA!

El esplendor del barroco colonial

I
Anónimo
Sonata [chiquitana]
Grave – Allegro

Atribuido a Juan Pérez de Bocanegra (1598c.-1645)
Hanacpachap cussicuinin

José de Orejón y Aparicio (1703c.-1765)
¡Ah del día, ah de la fiesta!

Domenico Zipoli (1688-1726)
Zuipaqui

Códice Martínez Compañón
Lanchas para bailar – Cachua

Esteban Salas (1725 – 1803)
Los cuatro elementos

[Estribillo] – Recitado – Coplas

II

Anónimo / Chiquitos
Pastoreta Ychepe flauta

Roque Ceruti (1683 – 1760)
A cantar un villancico

Juan Francés de Iribarren (1699 – 1767)
Vaya de Xácara

José de Nebra (1702-1768)
Suavidad el aire inspire

Juan de Araujo (1648-1712)
¡Ay andar a tocar, a cantar, a bailar!

Solistas

• Rafael Quirant, soprano
• Belén Roig, soprano
• Marta Infante, mezzosoprano
• Jorge Navarro Colorado, tenor

¡AH DE LA FIESTA!

«¡AH DE LA FIESTA!» propone la celebración de la interculturalidad a través de un viaje por distintos emplazamientos de ultramar en los que se desarrolló una nueva y mestiza música como consecuencia de la llegada de músicos españoles y europeos que viajaron a América durante el periodo colonial. Estos músicos serían los encargados de formar a los futuros maestros que deberían componer para el adoctrinamiento y las nuevas prácticas religiosas y profanas, y con ellos llegarían numerosas fuentes musicales de los principales maestros de capilla españoles, así como instrumentos, tratados teóricos, etc. Lo que nadie esperaba es que los nativos tuviesen una tradición musical tan consolidada que les hiciese tener unas cualidades muy destacadas para la música, lo que hizo que su aprendizaje fuese realmente rápido, de modo que los inminentes maestros autóctonos pronto serían capaces de componer piezas del nuevo estilo de la más alta calidad aunque, eso sí, a menudo en dichas piezas resulta más que evidente la mezcla entre los rasgos de la música culta occidental y las particularidades de los ritmos, melodías e instrumentos más puramente indígenas. Y no olvidemos que la falta de mano de obra y la alta mortalidad de los indígenas conllevo la llegada de numerosos esclavos de África, con lo cual la realidad es que se produciría un triple cruce no sólo de músicas sino también de culturas, lenguas, creencias y costumbres que no hizo sino enriquecer un patrimonio sonoro que asimismo realizaría un viaje de vuelta hacia la península y dejaría también su huella en la composición de muchos de los principales maestros de nuestras capillas.

Entre las piezas escogidas se propone una selección de fuentes conservadas, entre otros lugares, en distintos archivos de Chiquitos (Bolivia), Cuzco (Perú), México y de las catedrales de Guatemala, Bogotá y Santiago de Cuba.

Mención especial merece el himno en lengua quechua «Hanacpachap cussicuinin» (Alegría del cielo) por ser considerado, al menos hasta la fecha, la primera obra polifónica compuesta en el Nuevo Mundo y que fue publicada por el sacerdote Juan Pérez Bocanegra en 1631. Por otro lado, se ha introducido una obra del compositor cubano-español Esteban Salas apenas interpretado en las salas de conciertos y festivales españoles, de quien se celebró en 2025 en 300 aniversario de su nacimiento (1725-2025), así como del compositor europeo considerado el más importante en el desarrollo de la música culta en América, Domenico Zipoli, de quien se celebra en este 2026 el 300 aniversario de su muerte (1726-2026) acaecida en el Virreinato de Perú del Imperio español. Señalar por último que se han introducido dos autores que no viajaron a territorio americano pero que sí lo hizo de forma abundante su repertorio, como es el caso de Iribarren y Nebra, cuyas obras escogidas en el presente programa se conservan en Guatemala y México respectivamente.

© MRMontagut

HARMONIA DEL PARNÀS

Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricos, partiendo de la investigación musicológica de manuscritos musicales de todo el mundo.

Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), el ensemble liderado por la musicóloga y clavecinista valenciana Marian Rosa Montagut, ha sido invitado por los más importantes festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Santander, el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, el Auditorio de León, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, el Palau de la Música de Valencia, el Auditorio de Cuenca, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, el Monasterio de El Paular, el castillo de Cuevas de Almanzora o el Palau de Les Arts, entre otros. En el extranjero ha realizado numerosas giras por Europa, actuando entre otros lugares en el Castillo de Pau (Francia), en el Festival de Arte de Góis (Portugal), en la Villa Ephrussi de Rothschild de Niza (Francia) o en el Teatro Miejski de Gdynia (Polonia) y por el continente americano, donde ha realizado numerosos conciertos en Estados Unidos en ciudades como Chicago, Miami o Nueva York, y en América Latina donde realiza giras de modo regular y ha actuado en ciudades como Buenos Aires y Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), La Habana (Cuba), etc. En octubre de 2022 Harmonia del Parnàs tiene su próxima gira internacional en la que actuará en Lima (Perú), Bogotá (Colombia) y en el prestigioso Festival Internacional Cervantino de México, en su 50 edición. Los conciertos de Harmonia del Parnàs han sido emitidos por Televisión Española (los conciertos de la 2), RNE (Radio Clásica), Red Europea de Radio, Catalunya Radio, etc. El grupo cuenta con ocho CDs y está trabajando en su próximo lanzamiento.

Marian Rosa Montagut, dirección

Benifaió (Valencia). Inicia los estudios musicales en su localidad natal, obteniendo la titulación de piano en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, estudios que compagina con los universitarios, licenciándose en Filosofía en la Universidad de Valencia. Se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Paralelamente estudia clave y bajo continuo con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Fundadora y directora de Harmonia del Parnàs, con esta agrupación creada en 2003 ha grabado ocho CDs y ha actuado por Europa y América, a la vez que colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas. Como investigadora obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) del Doctorado en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona, siendo becada en varias ocasiones para realizar investigaciones y estancias en el extranjero. La temática de la mujer en la música y en el arte en general es otro de sus campos de estudio, llevando los resultados de sus investigaciones a los escenarios con Eidos Ensemble, grupo con el que recientemente ha estrenado el proyecto multidisciplinar «Canción olvidada». Ha publicado artículos en numerosas revistas científicas, diccionarios y libros como el CSIC o el Anuario Musical. Asimismo, ha participado como ponente e impartiendo cursos de formación en la Universidad de Valencia, la Universidad de León, la Universidad de Almería, así como en Polonia, Francia, La Habana, Buenos Aires, Montevideo, Chicago o Nueva York. Es la directora del Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, actividad que compagina con su actividad artística.

Jorge Navarro Colorado

Jorge Navarro Colorado estudió canto clásico y ópera en la Guildhall School of Music and Drama en Londres y en el Royal Welsh College of Music and Drama en Cardiff, y completó su formación en los programas Britten-Pears y Samling. 

En la temporada 2025-2026, Jorge ha cantado Pompeo Magno de Cavalli con Cappella Mediterranea (L. García-Alarcón) en el Bayreuth Baroque Festival y en versión de concierto en la Cité Bleue de Ginebra, Champs Elysées de París y Theater an der Wien. También ha cantado La Grotta di Trofonio de Salieri en el festival Tage Alter Musik Herne con Hofkapelle München (R. Lotter); El Mesías de Handel con la Orchestra Sinfonica di Milano (F. Biondi); el Magnificat de Bach con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia (R. Alessandrini) en Roma; Rinaldo (1731) de Handel en el Karlsruhe Handel Festspiele (R. Alessandrini); un nuevo pasticcio de Handel, Armida e Rinaldo, en el Palau de la Música Catalana (PMC) y el Château de Fontainebleau con la Balthasar Neumann Orchester (T. Hengelbrock); Le Nozze di Figaro en Pistoia con la Orchestra Leonore (D. Giorgi); un concierto de dúos de Monteverdi en Suecia con Göteborg Baroque; y dos producciones de ópera en el Monteverdi Festival de Cremona: L’Incoronazione di Poppea con Les Arts Florissants (P. Agnew) y el estreno en tiempos modernos de Le Nozze di Teti e Peleo de Cavalli. 

Durante la temporada 2024-2025 cantó Il Ritorno d’Ulisse y Dido and Aeneas con la Accademia Bizantina (O. Dantone) en el Ravenna Festival; Goffredo en Rinaldo (1731) en el Karlsruhe Handel Festival con R. Alessandrini; Giuseppe Riconosciuto de Terradellas con Vespres d’Arnadí en el PMC de Barcelona y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (ANM); un concierto de música navideña con Arcangelo (J. Cohen) en Amberes, Cambridge y el Wigmore Hall de Londres; el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi con la Capella Reial de Catalunya y Jordi Savall en el Monteverdi Festival de Cremona, así como la misma obra en el Fez World Sacred Music Festival (Marruecos); Li Fratelli Riconosciuti de Capelli con Europa Galante (F. Biondi) en el Farnese Festival (Parma); La Santissima Annunziata de Scarlatti con el mismo conjunto en el marco del Halle Handel Festival (HHF); e Hyllo en Ercole Amante de Cavalli en el Monteverdi Festival de Cremona. 

Entre las actuaciones más destacadas de temporadas anteriores se incluyen su debut en el Grand Théâtre de Genève como Telemaco en Il Ritorno d’Ulisse de Monteverdi con F. Biondi, incluyendo dos conciertos en el ANM y el PMC; el Requiem de Mozart con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) y T. Pinnock en L’Auditori de Barcelona; su debut en La Fenice de Venecia como Gualtiero en Griselda de Vivaldi bajo la batuta de D. Fasolis; Tempo en Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Buxton Festival con la Early Opera Company (C. Curnyn); el recital barroco Arias for Ballino con Opera Settecento en el London Handel Festival (LHF); los roles de tenor en Lotario, Rodrigo y Ariodante en el Göttingen Handel Festival dirigidos por Laurence Cummings; Pulcinella de Stravinsky y el rol titular en El Retablo de Maese Pedro de Falla con la BBC National Orchestra of Wales; Die Schöpfung de Haydn con la OBC en el PMC y con la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS) en la Semana de Música Religiosa de Cuenca; El Mesías con diversas orquestas como Vespres d’Arnadí, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la OBS en los principales auditorios de España; Rinaldo (1731) con Capella Cracoviensis en el HHF; Oronte en Alcina con la Lautten Compagney en una gira por Alemania y Suiza; La Vida Breve de Falla con ADDA Sinfónica; Bajazet en Tamerlano con English Touring Opera; Petrus en una versión escenificada de Brockes Passion de Handel en Halle Oper como parte del HHF; cover de Septimius en Theodora en Royal Opera House de Londres y Scipione con Early Opera Company en el LHF. 

La discografía de Jorge incluye actualmente las óperas de Handel Lotario y Rodrigo, grabadas en vivo en el Göttingen Festival (Accent); Brockes Passion de Handel tanto en CD como en DVD (Naxos); Cleofida/Poro de Telemann/Handel con Il Gusto Barocco (CPO); el álbum German Cantatas for Voice and Virtuoso Violin con el Ensemble Diderot y Johannes Pramsohler (Audax); e Infinite Refrain: Music of Love’s Refuge, un álbum de arias y dúos junto a Randall Scotting y la Academy of Ancient Music dirigida por Laurence Cummings (Signum).