Presentación · FESTIMUVB 2026

XXV Festival de Música
Renacentista y Barroca
de Vélez Blanco

Celebraciones

Julio de 2026

25 años. Un breve apunte sobre nuestra trayectoria

En 2026 el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco celebra su XXV edición, consolidado como uno de los proyectos más singulares de la música antigua en España. A lo largo de este cuarto de siglo ha sabido integrar música, patrimonio, investigación y formación musical e histórica, combinando la presencia de grupos y orquestas de trayectoria reconocida con la de jóvenes intérpretes y tendiendo puentes entre la música antigua y los retos de la cultura y la sociedad contemporánea.

Por sus escenarios han pasado cerca de doscientos cincuenta grupos y orquestas nacionales e internacionales, entre ellos la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta Barroca de Helsinki, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta de San Petersburgo, la Orquesta Barroca de Granada, la Orquesta Ciudad de Almería, la Orquesta Ciudad de Granada o los Virtuosos de Bruselas; así como formaciones especializadas como Accademia del Piacere, Al Ayre Español, Aria Voce, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, La Grande Chapelle, Lacrimae Consort, La Real Cámara, La Capilla Real, La Galanía, La Ritirata, Musica Fiata Köln o Vespres d’Arnadí. Han participado asimismo intérpretes y solistas de reconocido prestigio, entre ellos Jordi Savall, Carlos Mena, Rachid Ben Abdelsam, Renata Fusco, Christiane Oelze, Raquel Andueza, María Espada o Marta Infante, entre otros.

Las aulas de la Academia de Música, del Seminario Internacional y del Ciclo de Conferencias han acogido a músicos de referencia como Adolfo Gutiérrez Viejo, Pedro Bonet, María Bayo, Raquel Andueza, Shi-Chiao Tu Liu, Thierry Fiévet, Miguel Bernal o Aarón Zapico, así como a destacados musicólogos e historiadores, entre ellos Bernard Vincent, Jean-Frédéric Schaub, Francisco Andújar, María Gembero, Emilio Moreno, Antonio Martín Moreno, Álvaro Torrente, Carlos Álvarez Santaló, Pierre Civil, Fernando Bouza, Johanna Hecht, Michel Bertrand o Giovanni Muto. A lo largo de estos años, cerca de mil setecientas personas han formado parte de la Academia y alrededor de diez mil han asistido a las conferencias impartidas.

En conjunto, cerca de cien mil personas han participado en los conciertos y actividades complementarias del Festival, un dato especialmente significativo tratándose de un pequeño municipio alejado de los grandes centros y circuitos culturales.

Este proyecto integral, cuidadosamente concebido tanto en su programación musical como académica, se caracteriza además por su cercanía y atención al alumnado y al público. Fruto de esta trayectoria, el Festival ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio GEMA 2024 al Mejor Festival de Música Antigua de España.

A este éxito contribuyen de forma decisiva el lugar donde se celebra —un municipio rural con un rico patrimonio histórico y natural—, la belleza de los espacios de concierto, la implicación institucional y social que lo sustenta y la estructura propia del Festival.

El Festival está organizado por el Ayuntamiento de Vélez Blanco, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Almería y la Asociación por la Música Andrés de Castillo, y cuenta con la colaboración del Gobierno de España, a través de Acción Cultural Española (ACE) y el Ministerio de Cultura; de la Junta de Andalucía, mediante distintas Consejerías, y de la Diputación Provincial de Almería. A ello se suma el apoyo de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, Cajamar y la Fundación Cajasol.

FESTIMUVB26 — Un festival de música antigua para el siglo XXI

El Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco (FESTIMUVB26) organiza sus actividades en torno a un eje temático anual. En esta edición, el tema elegido es Celebraciones, con un recorrido por los diversos modos en los que la música acompañó y dio sentido a acontecimientos relevantes tanto de carácter político como cotidiano.

En la Edad Moderna las celebraciones fueron acontecimientos cruciales que integraban lo religioso, lo político y lo social. Se celebraba la vida en todas sus manifestaciones, pero también sus despedidas. Las fiestas religiosas, los actos públicos solemnes y las festividades populares, siempre acompañadas por música, servían para mostrar el poder, pero también para reforzar la cohesión social y el sentimiento de grupo, especialmente en el Barroco, cuando la celebración se convirtió en un arte visual y propagandístico. La música, en sus múltiples formas, actuó como soporte ritual, institucional y simbólico de estos procesos.

Celebraciones. La propuesta musical del festival

Los conciertos programados ofrecen un original panorama en torno a las celebraciones. Para ello se han elegido grupos y solistas de acreditada trayectoria y calidad que ofrecen una aproximación rica y diversa al tema.

En varios conciertos podrá escucharse el repertorio poético musical vinculado a las celebraciones populares, conservado en los Cancioneros (de Palacio, de Upsala, de Elvas…) y en recopilaciones de autores españoles y portugueses. En esta línea se sitúan los conciertos del vihuelista portugués Tiago Matias y el grupo Chiavette. Otros conciertos se centran en la música asociada a las celebraciones religiosas: el de Bachcelona Consort en torno a la Cantata BWV 187 (1726) y la Missa Brevis BWV 235, de J. S. Bach; y el oratorio de Alessandro Scarlatti Il martirio di Santa Teodosia (Roma, 1684) que interpretará Al Ayre Español.

Entre lo popular y lo religioso se sitúa el concierto de Harmonia del Parnás, concebido como una celebración de la interculturalidad a través de un viaje por distintos emplazamientos de ultramar donde surgieron músicas mestizas como consecuencia de la llegada de músicos europeos a América durante el periodo colonial.

Las celebraciones políticas encuentran su reflejo en el concierto de la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), mientras que Iliber Ensemble, Tercia Realidad y la Academia del Festival exploran el surgimiento de festividades profanas vinculadas al teatro musical, la ópera y la zarzuela.

Como en ediciones anteriores, el Festival explora los vínculos de la memoria musical entre la música antigua y la contemporánea. En esta ocasión se rinde homenaje a Wanda Landowska y a Manuel de Falla, con un concierto especial del grupo La Tempestad dedicado a la gran clavecinista polaca, cuya labor fue decisiva para la recuperación del clave y del repertorio barroco, e inspiró a compositores contemporáneos como Falla.

El patrimonio musical español como seña de identidad

La recuperación y difusión del patrimonio musical español constituye una de las señas de identidad del Festival. Se da espacio a propuestas basadas en una investigación rigurosa, con criterios históricos y respeto a las fuentes, tal como reflejan las programaciones de ediciones anteriores.

Con voz de mujer. Compositoras, mecenas e intérpretes

El Festival se ha convertido en un referente en la visibilización y prestigio de mujeres compositoras, mecenas, directoras e intérpretes. En esta edición se dedica un concierto y una conferencia a Wanda Landowska, se incluye música compuesta por mujeres en distintos programas, se dedica un concierto a la música que promocionó, como mecenas, Isabel de Farnesio, y dos de los conciertos estarán dirigidos por mujeres, Marian Montagut y Silvia Márquez. La presencia equilibrada de mujeres en grupos y orquestas se entiende, además, como un criterio esencial de calidad artística.

Formación musical e investigación histórica

El Festival desarrolla una producción propia a través de su Academia de Música Renacentista y Barroca. En esta edición se prepara la ópera Dido y Eneas de H. Purcell, un proyecto de gran envergadura que implica un intenso trabajo individual y colectivo. Dirigida a jóvenes intérpretes, cuenta con Aarón Zapico en la dirección musical, Marta Infante en la preparación vocal, Noelia Reverte, José Vélez y Alejandro Villar en los conjuntos instrumentales, y Jorge Enrique García y Bruno Campelo en la dirección del coro.

Asimismo, el Seminario Doctoral Internacional de Historia y el Ciclo de Conferencias reúnen a jóvenes doctorandos y profesorado especializado de distintos países, que debaten en torno a los temas propuestos por el Festival.

Abrir la música a nuevos públicos

Con los programas Ciclo social y Ciclo Educativo acercamos la música a colectivos que suelen quedar al margen de la programación cultural habitual. Con ello incorporamos a los más pequeños a este tipo de música y reforzamos el papel transformador de la cultura y la música como motores de cambio social, contribuyendo al desarrollo de una sociedad más justa, solidaria y abierta a la diversidad.

Dimensión nacional e internacional

Desde su origen, el Festival ha tenido una clara vocación nacional e internacional. En esta edición, siete de los grupos programados proceden de comunidades autónomas distintas de Andalucía, además de una formación internacional. El profesorado procede de Asturias, Cataluña, Andalucía, Madrid, Italia, Francia y Chile, y el alumnado representa a más de quince países. Esta dimensión ha permitido establecer colaboraciones estables con instituciones de prestigio como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París.

La trayectoria, calidad y buenas prácticas del Festival fueron reconocidas en 2024 por la Asociación de Grupos de Música Antigua (GEMA), que le otorgó su prestigioso Premio al Mejor Festival de Música Antigua de España.

Cooperación: Un esfuerzo colectivo

Impulsado por la Asociación Andrés del Castillo, el Festival cuenta con el Ayuntamiento de Vélez Blanco, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la Universidad de Almería (UAL) como entidades organizadoras. Disfruta de la colaboración del Gobierno de España a través de Acción Cultural Española (ACE) y del Ministerio de Cultura; de la Junta de Andalucía, a través de diversas Consejerías (Turismo y Cultura), de la Diputación Provincial y de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París (Francia). También tiene el apoyo de entidades privadas como Cajamar y la Fundación Cajasol.