TERCIA REALIDAD

Al Gusto de Isabel (de Farnesio)

Francesco CORSELLI (1705-1778)
Obertura de la ópera Achille in Scirro (Madrid 1744) (Arr. J Jimenez) – 5’

Mauro D’ALAY (1687-1757)
Sonata 1 en La menor (Londres 1725) – 7’

Domenico SCARLATTI (1685 – 1757)
Sonata K 32 “ Aria”  – (Madrid entre 1733 y 1757) (Arreglo de J.Jimenez) – 5’

Luigi BOCCHERINI (1743–1805)
Trio in Sol Menor, Op. 6 No. 5, G. 93 (Madrid ca. 1770) – 10’
Adagio – Rondo Allegro – Tempo di menuetto

Francesco CORSELLI
Obertura de la ópera Farnace (Madrid 1739) (Arr. J.Jimenez) – 7’

Johann Adolf HASSE (1699 – 1783)
“Palido il Sole” de Artaserse (Arreglo de J.Jimenez) – 5’

Domenico SCARLATTI
Sonata Re menor “La Caza”  (Madrid entre 1733 y 1757) (Arreglo de J.Jimenez) – 3’

ANÓNIMO
Capricho para violín solo (Madrid, ca. 1760-1770) – 3’
Fandango para violin y bajo (Madrid 1755)  (Arreglo de J.Jimenez)— 3’

Luigi BOCCHERINI
Trio op 54 no 2, G 114 (Madrid ca 1770) – 14’
Allegro con moto – Tempo di menuetto – Rondeau

INTÉRPRETES

• Jorge Jiménez, violín barroco y dirección
• José Ángel Velez, violín barroco
• Ruth Verona, violonchelo barroco
• Daniel Garay, percusiones histórica

Al gusto de Isabel (de Farnesio)

Isabel de Farnesio trajo a Madrid la música de su mundo: ópera italiana, virtuosismo y elegancia. Bajo su influencia, Scarlatti, Boccherini y Farinelli dieron forma al paisaje sonoro único de la España del s. XVIII. “Al gusto de Isabel” revive la música que acompañó a la reina en su vida y celebraciones.

Cuando Isabel de Farnesio llegó a España en 1714 para casarse con Felipe V, trajo consigo el mundo musical en el que había crecido: la ópera italiana, el virtuosismo instrumental y una profunda pasión por la música. Con el tiempo, ese gusto personal contribuiría a transformar la vida musical de Madrid, atrayendo a compositores e intérpretes de toda Europa.

Las oberturas de Francesco Corselli, figura central de la música en la capital durante décadas, evocan el brillo del teatro musical que formaba parte de las celebraciones y espectáculos del entorno real. En ese mismo ambiente circulaban también músicos instrumentistas como el violinista Mauro d’Alay, con un estilo elegante y de un virtuosismo excepcional que refleja el refinamiento musical que se apreciaba en los salones aristocráticos.

Entre todos los compositores vinculados a Isabel y la familia real, pocos estuvieron tan presentes como Domenico Scarlatti. Sus sonatas para teclado, dos de las cuales he “arreglado” para nuestro orgánico, están llenas de imaginación y virtuosismo y mezclan la elegancia italiana con ecos de ritmos y gestos españoles. En ellas conviven lirismo, humor y una vitalidad casi improvisatoria.

Unos años más tarde, cuando Luigi Boccherini se establece en Madrid, se encuentra con este universo musical Madrileño ya bien consolidado. Sus tríos muestran una conversación entre instrumentos llena de gracia y equilibrio, donde la elegancia italiana parece dialogar naturalmente con el carácter musical español.

No nos podemos olvidar que historia musical de este periodo también está marcada por la presencia del legendario castrato Farinelli, quien dejó los escenarios de Londres para ir a Madrid para cantar cada noche al Rey Felipe V. Entre las arias de ese repertorio se encuentra esta maravilla: “Palido il Sole” del Artaserse de Johann Adolph Hasse que, en un guiño a nuestro programa “El Violín de Farinelli”, que presentamos en este festival en 2023, he querido convertir en una pieza más entre las joyas de este programa.

Entre la ópera italiana y la música de cámara aparecen también los ritmos populares que fascinaban a los músicos extranjeros que llegaban a trabajar Madrid. Un fandanguito anónimo procedente de Madrid y encontrado en Estocolmo, en la colección musical del barón Carl Leuhusen (1724-1795), diplomático de la Embajada de Suecia en Madrid desde junio de 1750 hasta septiembre de 1756, recuerda esa mezcla de estilos que caracterizó la vida musical del momento.

Más que reconstruir un programa histórico, Al gusto de Isabel invita a imaginar el paisaje sonoro que pudo rodear a la reina: un mundo donde ópera, virtuosismo instrumental y ecos de la tradición española convivían con naturalidad.

Jorge Jimenez, 2026

JORGE JIMÉNEZ, VIOLÍN

Jorge Jiménez es uno de los violinistas, directores y compositores más versátiles de Europa, reconocido por sus audaces exploraciones en la interpretación históricamente informada y más allá.

Fundador y director artístico del conjunto español Tercia Realidad, se presenta como solista y concertino con agrupaciones como La Risonanza, Forma Antiqva, L’Arpeggiata, The Hanover Band, Capella Cracoviensis e I Fagiolini. Sus álbumes en solitario anteriores, Rethinking Bach: Goldberg Variations & The Cello Suites (Pan Classics), fueron elogiados por su «impresionante» y «despliegue técnico sin esfuerzo» (The Strad Magazine), «arriesgado y original» (La Lectura), y «un proyecto totalmente loco coronado por el éxito» (Scherzo). Además, Jorge es director musical invitado y solista habitual en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres.

Una parte significativa de la carrera de Jorge está dedicada a redescubrir el mundo de la música para violín solo y a expandir los límites de este repertorio. Sus programas de violín barroco en solitario, premiados internacionalmente, se han presentado en Australia, Europa, Sudamérica y Canadá, con el objetivo de crear una experiencia musical única: un viaje al núcleo del sonido del violín.

«Un visionario» – Ruch Muzyczny Magazine

TERCIA REALIDAD

Inspirado en el término cervantino del siglo XVI, «Tercera Naturaleza», que revela una tercera realidad donde la fantasía y el mundo real se encuentran y fusionan. Tercia Realidad es una utopía dirigida por Jorge Jiménez en la que la música vuelve a sus orígenes como lenguaje para expresar emociones y sentimientos, así como una fusión de personalidades, ideas y sonidos. Tercia Realidad no solo interpreta, sino que crea en el momento, lo que convierte cada actuación en una experiencia única para el público y los músicos.

Con un repertorio que abarca desde el siglo XIII hasta la música contemporánea, TR se ha presentado en festivales como: Misteria Paschalia (Polonia), Early Music Festival en Stary Sacz (Polonia), Utrecht Early Music Festival, Baroque Days Akbank Sanat en Estambul (Turquía), Noches en los Jardines del Alcázar en Sevilla (España), Bachfest Cochabamba (Bolivia), Festival Internacional de Santander, Festival Castell de Peralada, Quincena Musical de Donosti, entre otros.

Jorge Jiménez & Tercia Realidad recibieron el prestigioso Premio Sello Festclásica 2023. El debut discográfico de Tercia Realidad fue con Atlantic Records, junto a The Joy Formidable. Desde 2023, Jorge Jiménez & Tercia Realidad son artistas exclusivos de grabación del sello alemán Pan Classics/Note1Music.

«Tercia Realidad reinventa la música barroca» – Bachtrack