LA TEMPESTAD

Wanda Landowska, miradas. En el centenario del “concerto” de Manuel de Falla

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre el Canto del Cavallero
(Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578)

Domenico Scarlatti
Sonata en sol mayor K. 91
(arreglo: S. Márquez)
Grave – Allegro – Grave – Allegro

François Couperin (1668-1733)
Concert Royal n.º 7

Prélude: Gravement, et gracieusement
Allemande: Gravement
Sarabande Grave
Fuguette: Légèrement
Gavotte: Gaiement
Sicilienne: Tendrement et louré

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto nach Italiænischen Gusto, BWV 971
(arreglo: S. Márquez y A. Clares)
Allegro – Andante – Presto

Joseph Haydn (1732-1809)
Concierto en re mayor Hob. XVIII/11
Vivace – Un poco adagio – Rondo all’Ongarese

Manuel de Falla (1876-1946)
Concerto para clave y cinco instrumentos
Allegro – Lento (giubiloso ed energico) – Vivace (flessibile, scherzando)

INTÉRPRETES

• Peter Biely, violín barroco y clásico
• Lorea Aranzasti, violín barroco
• Javier Castiblanque, flauta travesera
• Antonio Clares, viola barroca
• Eduardo Martínez, oboe
• Guillermo Turina, violonchelo barroco
• Eduardo Raimundo, clarinete
• Jorge Muñoz, violone
• David Apellániz, violonchelo
• Silvia Márquez Chulilla, clave y dirección

En 1926 año  se celebra el 150º aniversario del nacimiento del compositor Manuel de Falla, que coincide con el 100.º aniversario del Concerto para clave de Manuel de Falla, dedicado a la clavenista Wanda Landowska (Polonia, 1879–Estados Unidos, 1959).

El Festival de Vélez Blanco se suma a esta celebración con un concierto muy especial, dedicado a la gran clavecinista polaca, por su destacado papel en la recuperación del clave y del repertorio barroco para este instrumento (Bach, Scarlatti, Couperin…), así como por su influencia en la creación de nuevas obras para clave en el primer tercio del siglo XX, entre ellas las de Manuel de Falla. Wanda Landoska mantuvo una excelente relación musical y de amistad con el compositor gaditano, siendo intérprete e inspiradora de algunas de sus obras. Manuel de Falla le dedicó su Concierto para clave, estrenado en Barcelona en 1926.

En un contexto en el que la música antigua llegaba solo a un público minoritario o a una élite cultivada, Landowska logró que la sociedad la percibiera como «una opción estética a la que acudir» mediante una «experiencia de concierto» accesible a un público muy amplio. Democratizó y difundió el universo de la música antigua no solo a través de conciertos por todo el mundo, sino también mediante grabaciones de gran difusión a partir de los años veinte del siglo pasado. Además, su labor pedagógica a través de conferencias, escritos y la creación de su afamada escuela en Saint-Leu-la-Forêt (Francia), supuso la formación musical en piano y clave de toda una generación de intérpretes.

El Festival de Vélez Blanco mantiene entre sus líneas de programación la apertura a la proyección y recepción de la música antigua en autores contemporáneos. Se ofrece así una visión más amplia de la música renacentista y barroca, trazando un hilo de la memoria musical de gran interés. De este modo, el Festival reconoce y celebra también la figura de una gran mujer —intérprete, compositora y pedagoga— que revolucionó parte del panorama musical y abrió nuevos horizontes interpretativos para la música antigua.

En esa línea se sitúa el concierto «Celebrando a Wanda Landowska, en el centenario de Manuel de Falla», que será interpretado por La Tempestad, bajo la dirección de la clavecinista y directora de orquesta Silvia Márquez Chulilla.

LA TEMPESTAD

Creado en el año 2000 y bajo la dirección artística de Silvia Márquez Chulilla, La Tempestad es considerado por la crítica uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación historicista en España. “La precisión, finura y compenetración de sus intérpretes atrapan al oyente desde la primera nota”.

Dependiendo del repertorio, el grupo fluctúa entre el pequeño y el mediano formato, siempre en torno a un núcleo de reconocidos músicos formados en los mejores conservatorios españoles y europeos, y con experiencia en las agrupaciones más prestigiosas dedicadas a este repertorio. La “expresividad y fascinación” atribuida por la crítica a La Tempestad les ha llevado a las principales salas y festivales de música antigua: Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, Fundación Juan March, Festival Musika-Música Bilbao, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Daroca, FeMÀS Sevilla, Quincena Musical de San Sebastián, Mayo Musical de Bolea (Huesca), Lugo, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, Festival Pau Casals de El Vendrell, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), Ciclo de Cantatas del Ayuntamiento de Madrid, etc. Amplían paulatinamente su presencia en festivales internacionales (Italia, Holanda, Austria, Croacia, Panamá, Andorra), destacando su participación en el VII y VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” en Bolivia; en el Encuentro Euro-boliviano de La Paz, en el III Festival de Música Antigua de Panamá o en el Festival Haydn de Eisenstadt.

Con especial predilección por la música de cámara, sus programas habituales incluyen compositores como J. S. Bach, G. F. Haendel, D. Scarlatti, F. Couperin, J. Ph. Rameau, C. P. E. Bach o J. Haydn, sin olvidar autores españoles como A. de Cabezón, D. Ortiz, L. de Narváez, A. Soler, J. Oliver y Astorga o M. Cavasza y dedicando una especial atención a la divulgación del patrimonio. En 2014, por ejemplo, presentaron la integral de los conciertos a 2, 3 y 4 claves de J. S. Bach; en 2015 ofrecieron en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Auditorio de León un programa dedicado a la música de oposiciones a la Capilla Real de Madrid, programa en el que se incluía el estreno en tiempos modernos del primer concierto español para clave y orquesta, de Manuel Narro, y el concierto para dos claves de G. B. Pergolesi (concierto grabado y retransmitido por RTVE). Pero además, La Tempestad busca la interacción con otras disciplinas artísticas, destacando en este campo la colaboración con actores como Antonio M. M. y Núria Espert.

SILVIA MÁRQUEZ

Especialista en teclados históricos, Silvia Márquez Chulilla es una de las intérpretes más versátiles y activas del momento, sea al clave, al órgano o al fortepiano. Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos nacionales e internacionales (Praga, Brujas, Granada, etc.).

A sus conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras se suma su actividad como directora del grupo de música antigua La Tempestad, fundado en el año 2000, labor por la cual ha recibido numerosos premios. Ha actuado como solista, entre otras formaciones, con la Orquesta y Coro RTVE, Orquesta  Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Solistas de la OBS y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, y colaborado con otras muchas, como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquestra de Cadaqués, etc. Ha ofrecido recitales en Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.

En el terreno de la música antigua fue miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea y lo es de la Orquestra Barroca Casa da Música (Oporto), lo que le ha permitido trabajar bajo la dirección de músicos como Fabio Biondi, Lars Ulrik Mortensen, Alfredo Bernardini, Andrew Manze, Edward

Higginbottom, Ton Koopman, Laurence Cummings, Pablo González, Víctor P. Pérez, Christoph König, etc.

Junto a La Tempestad destacan sus registros discográficos en torno al Clasicismo —Sinfonías de Haydn y Mozart en formato de cámara— o a la recuperación de patrimonio ibérico: “Iberian Harpsichord Concertos”, “Scarlatti: Venezia 1742” y “Brunetti & Lidón.At the Spanish Royal Chamber” (IBS Classical); como solista, su disco “Chaconnerie” (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días.

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam y el Real Conservatorio de La Haya.

Especialmente comprometida con la música contemporánea, ha estrenado obras de diversos autores españoles y extranjeros (Roberto Sierra, José Ma Sánchez-Verdú, Jesús Torres, Gabriel Erkoreka, Roderik de Man, Evis Sammoutis…), tanto para instrumento solista como para grupo de cámara, y trata de incentivar la creación de nuevas piezas.

Su proyecto centrado en la música española para clave en el siglo XX le hizo merecedora de la Beca Leonardo 2017 (Investigadores y Creadores Culturales) de la Fundación BBVA, gracias a la cual ha publicado el CD “Herbania” y recientemente la primera grabación mundial del Concierto para clave de Salvador Bacarisse, junto a los de Manuel de Falla y Francis Poulenc.

Es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Embajadora de la Ciudad de Zaragoza.

Este concierto cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (ACE)