ÍLIBER ENSEMBLE + MANUEL RUIZ, Contratenor

Héroe desvelado

I

F. Händel (1685 – 1759)
‘Cara sposa, amante cara, dove sei?’ (Rinaldo), de Rinaldo, HWV 7b
‘Empio, dirò, tu sei’ (Julio César), de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17

Vivaldi (1678 – 1741)
‘Vedrò con mio diletto’ (Anastasio), de Giustino, RV 717

F. Händel
‘Ah! Stigie larve’ (Orlando) de Orlando, HWV 31

II

F. Händel
Concerto Grosso en sol mayor, op. 6, n.º 1, HWV 319
A tempo giusto, Allegro, Adagio, Allegro, Allegro)

Vivaldi (1678-1741)
‘Sol da te, mio dolce amore’ (Ruggiero), de Orlando furioso, RV 728

F. Händel
‘Se l’inganno sortisce felice’ (Polinesso), de Ariodante, HWV 33

A. Hasse (1699 – 1783)
‘Pallido il sole’ (Artabano), de Artaserse

INTÉRPRETES

• Manuel Ruiz, contratenor
• Mar Blasco, Violín I
• Cristina Altemir, Violín II
• Marta Sampere, Viola da braccio
• Héctor Hervás, Chelo
• Javier Utrabo, Contrabajo
• Aníbal Soriano, Tiorba y Guitarra barroca
• Darío Tamayo, dirección musical

NOTAS AL PROGRAMA

Desde la antigüedad, la figura del héroe ha sido símbolo de transformación y superación. La música barroca, con su intensidad dramática y su capacidad para expresar los extremos de la emoción humana, es el vehículo ideal para representar este viaje heroico. El héroe, como símbolo universal, ha sido estudiado en múltiples disciplinas: la mitología (Joseph Campbell), la psicología profunda (Carl Jung) y la terapia gestáltica (Francisco Peñarrubia). En el enfoque gestáltico, el héroe no es una figura externa o mitológica, sino una representación de nuestra propia psique y de los procesos internos de transformación.

Según Francisco Peñarrubia, el héroe se divide en cuatro caras, cada una reflejando un aspecto fundamental del ser humano y su evolución. Estas facetas no son estados fijos, sino momentos cíclicos de nuestro desarrollo psicológico, que atraviesan crisis, aprendizajes y revelaciones. Inspirado en la teoría gestáltica de Francisco Peñarrubia, el programa de Héroe desvelado divide el arquetipo del héroe en cuatro facetas esenciales, que encuentran su expresión en la música de Händel y Vivaldi:

* El héroe agricultor (Tierra): representa la conexión con lo esencial, lo terrenal y lo afectivo. Simboliza el cuidado, la paciencia y el compromiso con algo mayor que uno mismo.

* El héroe guerrero (Fuego): es el luchador, el que se enfrenta a los desafíos con determinación y coraje, encarando la vida como una batalla, defendiendo su territorio, sus valores y su identidad, como lo haría el Giulio Cesare que ideó Händel, por ejemplo.

* El héroe explorador (Aire): expresa la curiosidad, la inteligencia y el deseo de descubrimiento.

* El héroe sanador (Agua): refleja la introspección, la crisis y la transformación, cuando el héroe acepta su vulnerabilidad y su necesidad de cambio.

Estas cuatro caras forman un equilibrio dentro de la psique humana. No es posible ser solo una de ellas sin que, eventualmente, la vida nos lleve a enfrentar las demás.

En Héroe desvelado, la música barroca no es solo un espectáculo sonoro, sino un reflejo del drama universal de la transformación humana. A través de la expresividad única del contratenor y la profundidad del repertorio, este programa invita al público a reconocerse en cada uno de estos rostros y a experimentar su propio viaje heroico a través de la música barroca.

El proyecto Héroe desvelado propone un recorrido de gran profundidad conceptual, donde la interpretación historicista y la dramaturgia se funden en una narrativa musical precisa. Cada aria representa una fase del viaje heroico, entendido como un proceso de transformación interior.

El contratenor, históricamente asociado en la ópera barroca a la nobleza y la introspección, desempeña aquí un papel central en la caracterización del protagonista. Manuel Ruiz aborda este rol con una interpretación en la que confluyen expresividad dramática y dominio técnico. La precisión en la línea vocal, el fraseo y la ornamentación enriquece la expresividad teatral de la música. Íliber Ensemble y su director, Darío Tamayo, refuerzan esta visión con un acompañamiento que responde a los principios retóricos del Barroco.

El concepto del viaje heroico no solo hunde sus raíces en la tradición literaria y mitológica, sino que encuentra una resonancia profundamente humana. Héroe desvelado traduce este proceso en música, ofreciendo una interpretación que conecta con las inquietudes contemporáneas. En un contexto en el que la salud mental se ha convertido en un eje central de reflexión sobre las relaciones humanas, el espectáculo se erige como una metáfora sonora del autoconocimiento y la transformación personal. La selección de arias explora estados emocionales universales: el arraigo y la pérdida, la lucha y la ambición, la incertidumbre y la aceptación, trascendiendo el concepto de concierto para convertirse en una experiencia narrativa.

Dentro del panorama musical español, Héroe desvelado se posiciona como una propuesta que integra una dimensión dramatúrgica en el repertorio barroco, estableciendo un modelo de recital en el que cada pieza cobra sentido dentro de una estructura cohesionada. Para Manuel Ruiz, Héroe desvelado supone una afirmación dentro del repertorio operístico barroco, permitiéndole desplegar una amplia gama de matices en los que convergen teatralidad, introspección y excelencia técnica. Su interpretación no solo exhibe precisión vocal, sino que también configura una evolución emocional sostenida, consolidando su capacidad para construir una narración musical completa. Íliber Ensemble, por su parte, refuerza su prestigio como conjunto de referencia en la interpretación historicista, demostrando versatilidad y profundidad en proyectos con una estructura dramatúrgica desarrollada.

Manuel Ruiz | Contratenor

Manuel Ruiz inició su formación en Córdoba como violista antes de trasladarse a Londres, donde estudió canto en la Guildhall School of Music and Drama con Andrew Watts y David Pollard. Además de su formación musical, es licenciado en Historia del Arte y tiene un Máster en Cinematografía. Ha trabajado con maestros como Richard Levitt, Carlos Mena y Gerard Lesne, especializándose en repertorio barroco. Su trayectoria incluye colaboraciones con la Orquesta Barroca de Cádiz y la Camerata Juventudes Musicales de Córdoba, así como su participación en la producción de Carmina Burana de La Fura dels Baus. Entre sus interpretaciones recientes destacan los estrenos absolutos: metAMORfosis de Diana Pérez Custodio y Il Primo Uomo, donde actuó como solista bajo la dirección musical de Carlos Mena y escénica de Antonio Ruz y junto a Íliber Ensemble​.

Darío Tamayo | Dirección Musical

Clavecinista y director, Darío Tamayo inició su formación en Granada, especializándose en clave en la Escola Superior de Música de Catalunya con Luca Guglielmi. Actualmente, cursa un Máster en Dirección de Ensembles Barrocos en Ginebra con Leonardo García Alarcón. Ha recibido formación de Christophe Rousset y Eduardo López Banzo, entre otros. Como director, ha trabajado con la Berlin Sinfonietta, London Classical Soloists y Orchestra Frau Musika. En 2013 fundó Íliber Ensemble, consolidándolo como un referente en la interpretación historicista​.

Íliber Ensemble

Desde su fundación en 2013 en Granada, Íliber Ensemble se dedica a la interpretación de música antigua con criterios historicistas y el uso de instrumentos originales. Su repertorio se centra en la recuperación de obras poco exploradas, con especial atención a la música barroca española. Han actuado en festivales como el Internacional de Música y Danza de Granada, el Internacional de Santander, los ciclos de Patrimonio Nacional y el Meet In Beijing Arts Festival en China. Han grabado para RTVE y China Central Televisión y han participado en bandas sonoras como España, la primera globalización (2021) e Hispanoamérica (2024). Su discografía incluye La guerra de los gigantes (IBS Classical, 2019), El clave del Emperador (2021) y Codex Trujillo, aún por publicar. Desde 2024, son el conjunto residente del Festival de Música Sacra de Granada MUSAG​.* Programa premiado por Festclásica2026

Premio Sello FestClásica 2026